4 заметки с тегом

Выпуски

Пабло Пикассо

Выпуск 4. Расширенная версия

Героем рассылки уже был композитор, теперь очередь художника.

Самый дорогой художник

В мае 2015 года картину Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» продали за $179 млн. На сегодняшний день это самое дорогое полотно в истории аукционов.

При рождении Пабло дали очень длинное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Отец художника, Хосе Руис, работал учителем рисования. По легенде, он поручил тринадцатилетнему сыну завершить натюрморт и был настолько поражён его техникой, что отдал свои кисти и больше не занимался живописью.

«Пикадор», 1889. Первая серьёзная работа Пикассо связана с корридой. В испанской Малаге, где родился художник, и сейчас есть арена для боя быков
«Знание и милосердие», 1897. Пикассо написал картину в Академии изящных искусств. У постели больной — врач и монахиня с ребёнком, подающая питьё

Голубой период, розовый период

Постепенно Пикассо находит свой стиль. На произведениях 1901 — 1904 годов преобладает голубой цвет. Он изображает измождённых матерей с детьми, рабочих, слепых и нищих.

«Любительница абсента», 1901. Абсент был особенно популярен в Париже на рубеже веков. Крепкая настойка на основе полыни вызывала галлюцинации, за что её прозвали «зелёной феей»
«Трагедия», 1903. Депрессивные мотивы в творчестве появились после самоубийства близкого друга, Карлоса Касагемаса. Пикассо не хватало денег, и он писал поверх старых картин

На полотнах розового периода преобладают жизнерадостные тона. В 1904 году Пикассо переселился в Париж и встретил там прекрасную музу — Фернанду Оливье. Пабло увлёкся цирком Медрано, его интересовали артисты: акробаты, арлекины, «силачи».

Центральная картина этого периода — «Девочка на шаре» (1905). Хрупкая, но гибкая гимнастка противопоставлена сильному и неподвижному атлету, а гладкий шар — «грубому» кубу

Эксперименты с геометрическими формами привели Пикассо к новому направлению — кубизму.

Кубизм

Художники-кубисты превращали окружающий мир в геометрические элементы. Предметы дробили на множество частей, как бы изображая их с разных точек обзора одновременно. В жанре кубизма Пабло Пикассо работал вместе с французом Жоржем Браком.

«Авиньонские девицы», 1907. Многие друзья Пикассо не приняли это произведение. Однако именно его позже назовут первым шагом на пути к кубизму и отправной точкой современного искусства

Неоклассицизм и сюрреализм

Пикассо продолжал экспериментировать. Он обыгрывал классические мотивы, изменял пропорции и ракурсы. В 1925 году он познакомился с сюрреалистами. Основоположники сюрреализма — Сальвадор Дали, Рене Магритт — предлагали отказаться от логики в искусстве и отобразить на полотнах мир бессознательного.

«Женщины, бегущие по пляжу», 1922. Пикассо высмеивает художников-реалистов и намеренно искажает фигуры героинь
«Фигуры на пляже», 1931. Пикассо говорил: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу»

Пикассо против войны

«Герника» — одно из самых известных произведений о войне

26 апреля 1937 года немецкая авиация практически стёрла с лица земли Гернику — город на севере Испании. Треть населения погибла, памятники культуры басков были разрушены. Пикассо никогда не бывал там, но был поражён новостью о бомбардировках. За месяц он написал огромную картину для Всемирной выставки в Париже.

Когда в оккупированном Париже гестаповцы спросили Пикассо о «Гернике»: «Это вы сделали?», — он ответил: «Нет, это сделали вы».

Первый эскиз «голубки Пикассо»

«Голубь мира» («Голубка Пикассо») — эмблема Всемирного конгресса сторонников мира, прошедшего в Париже в 1949 году. Самый известный символ мира появлялся в творчестве Пикассо и раньше. Есть он и среди персонажей «Герники».

Пикассо и его женщины

Каждый «период» творчества, как правило, соответствует новой женщине, с которой у Пикассо был роман. Розовый период начинается со знакомства с натурщицей Фернандой Оливье. В 1911 году, в разгар увлечения кубизмом, его любовницей становится Марсель Умбер, после её смерти Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой, и это «классический» период. В 1927 году он уходит от жены к 17-летней Марии-Терезе Вольтер, изображает её на сюрреалистических полотнах. «Гернику» он написал, когда встречался с французской художницей и фотографом Дорой Маар. После разрыва с Маар следуют десятилетние отношения с Франсуазой Жило. Позже она написала книгу «Моя жизнь с Пикассо». Наибольшее количество картин Пикассо посвятил своей последней любви — Жаклин Рок (на фотографии).


Пабло Пикассо нельзя отнести к какому-то одному жанру, он художник множества стилей. Как творческие интересы мастера менялись от «классики» до авангарда, можно проследить по его автопортретам.

Пабло Пикассо прожил 91 год и создал за это время около 20 тысяч произведений: картин, скульптур, гравюр, фотографий. Все их уместить в одно письмо, конечно, нельзя. Но можно сделать что-нибудь ещё, например, интерактивный тест! Как раз для этого у рассылки теперь есть паблик ВКонтакте. Приятного прохождения!

Если всё будет хорошо, следующий выпуск выйдет, как обычно, в следующую среду. Любые пожелания и предложения можно писать в гуглоформе или на почту chgk@emukhin.ru. До скорого!

2017   Выпуски   Искусство

Властелин колец

Выпуск 3. Расширенная версия 

Этот выпуск будет про Сатурн и тех, кто его исследовал, в основном про Джованни Кассини и его семейство.

На домашней странице появились расширенные версии предыдущих выпусков: чуть больше текста, чуть больше картинок.

А теперь вперёд, к научным открытиям!

Кассини — человек и космический аппарат

26 апреля 2017 года аппарат «Кассини» пролетел между кольцами Сатурна — плоскими образованиями изо льда и пыли. На следующий день астрономы из NASA получили снимки облаков в атмосфере Сатурна.


Планета Сатурн — шестая по порядку в Солнечной системе, «газовый гигант». На 96% состоит из водорода, твёрдой поверхности нет.

Первым в телескоп Сатурн заметил Галилео Галилей в 1609 — 1610 годах, через 50 лет Христиан Гюйгенс уточнил, что два «спутника» — это не отдельные тела, а плоское кольцо. В честь Гюйгенса назвали автоматическую станцию для исследования спутников Сатурна, главным образом самого крупного — Титана.

В 1675 году Джованни Кассини обнаружил, что кольцо вокруг планеты состоит из двух колец, разделённых щелью.

Сейчас мы знаем, что главных колец всё-таки четыре. Их называют буквами A, B, C, D по направлению к поверхности Сатурна. Щель Кассини (Cassini’s division) — самая большая (4500 км) и находится между кольцами A и B.


Наследие Кассини

Директор Парижской обсерватории Джованни Кассини, помимо исследования колец Сатурна, открыл четыре его спутника, с хорошей точностью посчитал расстояние до Марса и составил карту Луны.

Джованни Доменико Кассини начинал как астролог, но быстро переключился на занятия астрономией. Он первым выполнил позиционные наблюдения Солнца, что помогло наметить Парижский меридиан

Не везде Кассини был прав. В споре с Исааком Ньютоном он утверждал, что Земля вытянута у полюсов (на самом деле — сплющена). Ещё одна ошибка — траектории движения планет. Кассини предлагал заменить эллипсы Кеплера на более сложные математические объекты — не второго, а четвёртого порядка.

Сумма расстояний от любой точки на эллипсе до двух фокусов постоянна. Овалы Кассини устроены чуть сложнее: постоянна не сумма расстояний, а произведение. Если его зафиксировать и взять не очень большим, получится кривая, пересекающая сама себя, — лемниската Бернулли или знак бесконечности (тёмно-синим цветом на рисунке)

Династия Кассини

Дело Фредерико Кассини продолжил его сын Жак. Представитель следующего поколения, Цезарь Франсуа, разработал вид картографической проекции. Проекция Кассини не сохраняет ни углов, ни расстояний, но зато хорошо подходит для областей, вытянутых с севера на юг. Всего Кассини-астрономов было четверо, каждый был сыном предыдущего. Пятый Кассини, Александр Анри, стал биологом. Но тоже выдающимся.

Три поколения Кассини создавали карту Франции. Всего в ней 188 частей. Карта отображала дороги с высокой точностью

В этот раз не будет дополнительных статей — сессия всё-таки.

Вместо этого есть много чудесных материалов про Сатурн: описания и фотографии каждого из колец на N+1, видимый путь Сатурна на небе на YouTube или гифки с восемью спутниками на «Образоваче». Оттуда же мем, из которого мы узнаем, что «Кассини» — баскетболист :)

Любые пожелания и предложения можно писать в гуглоформе или на почту chgk@emukhin.ru. До скорого!

Выпуск подготовили Егор Мухин и Константин Шведов

2017   Астрономия   Выпуски   Учёные

Женщины меняют мир

Выпуск 2. Расширенная версия

В этом выпуске вспоминаем знаменитых (и любимых редакторами!) женщин.

У рассылки есть домашняя страница (вы сейчас на ней), где через неделю после выхода будут появляться расширенные версии писем, а так же какие-нибудь дополнительные «интересности».

Неделю назад в анкете для читателей предлагали делать больше сюжетов в одном письме. Однако сейчас сессия, и при всём желании мне одному такое не под силу. Так что зову вас в соавторы :)

Заполняйте гуглоформу, если хотите помочь.

С оргмоментами всё. Приятного чтения!

Стеклянный потолок

В 1978 году Мэрилин Ло́ден ввела новый термин — «стеклянный потолок» — невидимый барьер, ограничивающий продвижение женщин по карьерной лестнице.

Борьба женщин за свои права продолжалась весь двадцатый век и постепенно охватывала новые сферы жизни. В начале века суфражистки боролись за право голосовать, в 60-ые годы набрала силу «вторая волна феминизма» — движение против неравенства в семье и на работе.


Движение суфражисток (от французского «sufrage» — «избирательное право») получило распространение в США и Великобритании в конце XIX — начале XX века.

В 1887 году британка Миллисент Фоссет основала политическую партию — Национальный союз женского права голоса. Дебаты и листовки не помогли, и решительно настроенные девушки перешли к провокациям. Дамы из благородных семейств били стёкла лондонских витрин, поджигали почтовые ящики, выжигали лозунги на полях для гольфа, приковывали себя цепями к казённым учреждениям, устраивали шествия и парады.

Две активистки отправили самих себя по почте премьеру-министру Англии. Полицейский на Даунинг-стрит заявил, что такие посылки отправлены «до востребования», и не пустил протестующих к главе кабинета министров.

В 1914 году, во времена расцвета движения, Мария Ричардсон семь раз ударила ножом полотно Веласкеса «Венера с зеркалом» в Национальной галерее. Консервативное общество было шокировано случившимся: чтобы приобрести картину, деньги собирали по всей Англии.

Сторонники традиций защищались от бунтарей, как могли. Ещё в 1886 году появилась организация, пропагандирующая традиционных уклад жизни англичан, — «Лига подснежника». Название выбрали в честь любимого цветка покойного премьер-министра сэра Дизраэли. Консерваторы из «Лиги» даже предлагали отбирать у суфражисток детей — правда, до каких-либо серьёзных решений, помимо арестов, не дошло.

В заключении суфражистки объявляли голодовку в знак протеста. Власти опасались волнений из-за смерти кого-нибудь из протестующих, и приказали кормить их насильно — через трубку, засунутую в рот. В 1912 году правительство Герберта Асквита приняло «Акт кошки-мышки». Протестующих выпускали, если женщина становилась слаба, и через некоторое время арестовывали снова.

С началом Первой мировой «Женский социально-патриотический союз» приостановил работу, а всех арестованных суфражисток выпустили на свободу. Но их усилия не прошли зря. В 1918 году Парламент Великобритании принял закон о всеобщем избирательном праве, через два года последовал Конгресс США, принявший 19-ую поправку к Конституции.

Сьюзен Энтони — лидер суфражисток США, вместе с Элизабет Стентон написала текст 19-ой поправки
Эммелин Панкхёрст, лидер суфражисток Британии, продала дом в 1907 году и с тех пор странствовала

Они пробили «стеклянный потолок»

Первая женщина-министр, Александра Коллонтай, в Советской России была народным комиссаром призрения («соцзащиты»). В 1913 году, ещё до революции, Коллонтай написала статью «Новая женщина», где развивала представления о будущем обществе.

В 1932 году американка Амелия Эрхарт первой среди женщин перелетела через Атлантику. В 1937 году её самолёт исчез в небе над Тихим океаном. Кругосветное путешествие — мечта Эрхарт — закончилось трагически.

Амелия Эрхарт и сейчас — национальная американская героиня. Её таинственное исчезновение нередко упоминают в фильмах и сериалах.

Роза Паркс стала символом борьбы за права темнокожих в США. В 1955 году отказалась уступить место в автобусе «белому» мужчине. Полиция арестовала её, и темнокожее население Монтгомери бойкотировало общественный транспорт города.

Барак Обама, первый темнокожий президент США, на «том самом» месте, которое отказалась покинуть Роза Паркс. Автобус сохранился до наших дней, теперь это музей.

Валентина Терешкова (позывной «Чайка») — первая женщина в космосе (и единственная, кто летал в одиночестве) — в 1963 году почти трое суток выполняла полёт на аппарате «Восток-6». Перед стартом она произнесла: «Эй! Небо! Сними шляпу!»

Исабель Перон вошла в историю как первая женщина-президент. Она встретила своего мужа, будущего президента Аргентины, в ночном клубе, где работала танцовщицей. В 1974 году Хуан Перон умер, а Исабель занимала должность вице-президента, и по закону стала главой государства.

... и кое-что ещё

В процессе работы над текстом о суфражистках открыл для себя карикатуры начала XX века. Их настолько много, что я решил посвятить им отдельный пост вместо того, чтобы выбирать лучшие для рассылки.

Если всё будет хорошо, следующий выпуск выйдет в следующую среду. Любые пожелания и предложения можно писать в гуглоформе или на почту chgk@emukhin.ru. До скорого!

2017   Выпуски   История
Ранее Ctrl + ↓