1 заметка с тегом

Искусство

Пабло Пикассо

Выпуск 4. Расширенная версия

Героем рассылки уже был композитор, теперь очередь художника.

Самый дорогой художник

В мае 2015 года картину Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» продали за $179 млн. На сегодняшний день это самое дорогое полотно в истории аукционов.

При рождении Пабло дали очень длинное имя — Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Отец художника, Хосе Руис, работал учителем рисования. По легенде, он поручил тринадцатилетнему сыну завершить натюрморт и был настолько поражён его техникой, что отдал свои кисти и больше не занимался живописью.

«Пикадор», 1889. Первая серьёзная работа Пикассо связана с корридой. В испанской Малаге, где родился художник, и сейчас есть арена для боя быков
«Знание и милосердие», 1897. Пикассо написал картину в Академии изящных искусств. У постели больной — врач и монахиня с ребёнком, подающая питьё

Голубой период, розовый период

Постепенно Пикассо находит свой стиль. На произведениях 1901 — 1904 годов преобладает голубой цвет. Он изображает измождённых матерей с детьми, рабочих, слепых и нищих.

«Любительница абсента», 1901. Абсент был особенно популярен в Париже на рубеже веков. Крепкая настойка на основе полыни вызывала галлюцинации, за что её прозвали «зелёной феей»
«Трагедия», 1903. Депрессивные мотивы в творчестве появились после самоубийства близкого друга, Карлоса Касагемаса. Пикассо не хватало денег, и он писал поверх старых картин

На полотнах розового периода преобладают жизнерадостные тона. В 1904 году Пикассо переселился в Париж и встретил там прекрасную музу — Фернанду Оливье. Пабло увлёкся цирком Медрано, его интересовали артисты: акробаты, арлекины, «силачи».

Центральная картина этого периода — «Девочка на шаре» (1905). Хрупкая, но гибкая гимнастка противопоставлена сильному и неподвижному атлету, а гладкий шар — «грубому» кубу

Эксперименты с геометрическими формами привели Пикассо к новому направлению — кубизму.

Кубизм

Художники-кубисты превращали окружающий мир в геометрические элементы. Предметы дробили на множество частей, как бы изображая их с разных точек обзора одновременно. В жанре кубизма Пабло Пикассо работал вместе с французом Жоржем Браком.

«Авиньонские девицы», 1907. Многие друзья Пикассо не приняли это произведение. Однако именно его позже назовут первым шагом на пути к кубизму и отправной точкой современного искусства

Неоклассицизм и сюрреализм

Пикассо продолжал экспериментировать. Он обыгрывал классические мотивы, изменял пропорции и ракурсы. В 1925 году он познакомился с сюрреалистами. Основоположники сюрреализма — Сальвадор Дали, Рене Магритт — предлагали отказаться от логики в искусстве и отобразить на полотнах мир бессознательного.

«Женщины, бегущие по пляжу», 1922. Пикассо высмеивает художников-реалистов и намеренно искажает фигуры героинь
«Фигуры на пляже», 1931. Пикассо говорил: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу»

Пикассо против войны

«Герника» — одно из самых известных произведений о войне

26 апреля 1937 года немецкая авиация практически стёрла с лица земли Гернику — город на севере Испании. Треть населения погибла, памятники культуры басков были разрушены. Пикассо никогда не бывал там, но был поражён новостью о бомбардировках. За месяц он написал огромную картину для Всемирной выставки в Париже.

Когда в оккупированном Париже гестаповцы спросили Пикассо о «Гернике»: «Это вы сделали?», — он ответил: «Нет, это сделали вы».

Первый эскиз «голубки Пикассо»

«Голубь мира» («Голубка Пикассо») — эмблема Всемирного конгресса сторонников мира, прошедшего в Париже в 1949 году. Самый известный символ мира появлялся в творчестве Пикассо и раньше. Есть он и среди персонажей «Герники».

Пикассо и его женщины

Каждый «период» творчества, как правило, соответствует новой женщине, с которой у Пикассо был роман. Розовый период начинается со знакомства с натурщицей Фернандой Оливье. В 1911 году, в разгар увлечения кубизмом, его любовницей становится Марсель Умбер, после её смерти Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой, и это «классический» период. В 1927 году он уходит от жены к 17-летней Марии-Терезе Вольтер, изображает её на сюрреалистических полотнах. «Гернику» он написал, когда встречался с французской художницей и фотографом Дорой Маар. После разрыва с Маар следуют десятилетние отношения с Франсуазой Жило. Позже она написала книгу «Моя жизнь с Пикассо». Наибольшее количество картин Пикассо посвятил своей последней любви — Жаклин Рок (на фотографии).


Пабло Пикассо нельзя отнести к какому-то одному жанру, он художник множества стилей. Как творческие интересы мастера менялись от «классики» до авангарда, можно проследить по его автопортретам.

Пабло Пикассо прожил 91 год и создал за это время около 20 тысяч произведений: картин, скульптур, гравюр, фотографий. Все их уместить в одно письмо, конечно, нельзя. Но можно сделать что-нибудь ещё, например, интерактивный тест! Как раз для этого у рассылки теперь есть паблик ВКонтакте. Приятного прохождения!

Если всё будет хорошо, следующий выпуск выйдет, как обычно, в следующую среду. Любые пожелания и предложения можно писать в гуглоформе или на почту chgk@emukhin.ru. До скорого!

2017   Выпуски   Искусство